Une fois le programme installé, lancez iTunes en cliquant sur son icône.
Du 15 Avril au 4 Mai 2007, 20 jours...20 podcasts !
Plusieures remarques à prendre en compte pour cette série de 20 épisodes :
- Les podcasts étant sous-titrés en Français, nous communiquons à chaque nouveaux épisodes, le texte s'y référant. Nous espérons ainsi, que vous pourrez en capter le contenu de manière plus significative.
- Afin d'avoir une information visuelle plus claire, nous proposons à chaques abonnés (iTunes) de pouvoir avoir accès à un format supplémentaire de diffusion (1024 x 588). Nous avons optimisé ce fichier (plus grand) afin qu'il pèse le moins lourd possible pour vos téléchargements et le processeur de votre machine.
Maintenant Dave, la plupart des enregistrements que j’ai pu entendre qui faisaient appel aux pianos électriques utilisaient beaucoup d’effets. Il pouvait s’agir de Stomp Boxes, de distorsions, d’échos, ... et Velvet possède une large gamme d'effets. Vous pouvez nous en parler ?
Oui, il y en a une grande palette. J’en ai choisi quelques-uns dont le Space Echo, l'Echoplex, la pédale Wah Wah et un Phase Shifter. Voici un exemple de Wah Wah : une Wah Wah britannique. Je ne vous dis pas laquelle... Wow ! Vous utilisez une pédale d'expression ? Oui. Et il y a également un modèle US ? Oui. Généralement les Wah Wah n’ont pas l’étendue ni le mordant d'une vraie Wah Wah. J'en suis vraiment content !
Le prochain effet que vous allez entendre, est le Phase Shifter, il a un son très particulier et une attaque biphase. Vous avez aussi des delays ? Mon préféré est tiré du célèbre Echoplex. Plein de Vibes ! Très performant et créatif. Je peux ajouter du feedback. Et je peux revenir en arrière. Il y a de nombreuses distorsions comme le Ring Modulation ici, Une grande part de Live ! Ainsi Dave, Velvet utilise une combinaison de samples haute définition, et de modélisation dynamique ? quels sont les avantages de ce type de technologie ?
Comparé à d’autres instruments, la première chose qui est vraiment cool c’est que vous n’avez pas à avoir de nombreux samples en streaming. Ils peuvent être contenus dans la RAM, c’est génial parce que vous n’avez pas besoin de faire de compromis avec les besoins de votre disque dur pour l'audio. Ainsi, vous pouvez en faire encore plus. Oui, et vous obtenez toujours une super qualité de son. Mais ce qui me semble le plus important, c’est que lorsque vous travaillez avec des samples, vous finissez toujours par gérer 4 ou 5 layers, pas plus. Vous pouvez entendre les passages entres les couches de samples. Ici, c'est inaudible et c'est très naturel. Le fait est que, lorsque vous écoutez des sons modélisés, vous n'obtenez pas totalement l'identité de l'instrument. Dans la réalité, vous avez une réponse qui diffère en fonction de la vélocité avec laquelle vous jouez les notes. Vous savez, toutes les petites anomalies que vous entendiez avant : la réponse n'est jamais la même. Encore une fois, la combinaison des deux technologies donne vraiment envie de se mettre à jouer l'instrument. Pour moi, en tant qu'instrumentiste, j'ai vraiment la même sensation de jeu qu'avec un véritable instrument. J'ai envie de me poser et créer. Cela me donne envie de jouer et c'est ça que je trouve excitant ! Vous savez, je crois que l'on peut toujours améliorer des choses avec ces instruments virtuels, et nous allons encore continuer.
A ce jour, c'est ce que j'ai entendu de plus proche de la réalité.
Des instruments originaux ? Oui, j'ai grandi avec eux ! Fantastique. Dave, je vous remercie infiniment de nous avoir montré Velvet.
Ainsi, comme vous avez pu le voir et l'entendre, Velvet va changer votre opinion à propos des pianos électriques virtuels. Pour faire court : la combinaison de samples HD, et de la modélisation dynamique offre le meilleur du son, et les meilleures sensations de jeux des pianos électriques ! Ecoutons encore jouer Dave.
